"Mi piace l'insolenza che è ancora piacevole alla vista. "
Philippe Model è un designer non convenzionale. È difficile definire il suo stile, e anche il suo lavoro, è un "tuttofare". Oggi ci fa entrare nel suo mondo.
Chi sei, Philippe Model? Come ti definisci?
Mi piace pensare di essere un'estetista, un armonizzatore. Mi sforzo di rivelare la bellezza delle persone e dei luoghi. Tocco tutto ciò che mi piace, ma sempre con l'obiettivo di far bene agli occhi e alle orecchie. Quando arrivo in un luogo, vedo subito cosa c'è di bello, anche se inizialmente non è attraente. Accento poi le caratteristiche con armonie ottimistiche, allegre ed eleganti.
Hai un piccolo background accademico, Philippe Model…
Ho la fortuna di essere bravo a disegnare e colorare. Mia madre era una donna elegante, che mi ha immerso nel mondo della moda quando ero piccola. Molto presto, volevo lavorare con le mie mani. Ho iniziato realizzando accessori moda: cappelli, guanti, gilet… Le mie creazioni ebbero molto successo e molto rapidamente, fui chiamato a lavorare dietro le quinte delle passerelle per Gaultier, Mügler, Montana… Era la fine degli anni '70 e il all'inizio degli anni 80. Poi ho aperto il mio negozio di accessori, dove i cappelli avevano un posto importante. Ho curato anche lo styling per varie case di moda. Appassionata di colore, mi interessava anche la decorazione realizzando addobbi per negozi e arredando interni privati.
Oggi, Philippe Model, dove sei?
Continuo a fare un sacco di cose diverse. Mi occupo di styling per riviste di decorazione, disegno carte da parati per Cole & Son, creo i colori delle vernici Ressource, collaboro di volta in volta per case di tessuti e passamaneria. Scrivo anche libri per Editions du Chêne, su carte da parati, colori, cambi di scenario. E poi ho il mio appartamento in rue Danièle Casanova.
Ah, il famoso appartamento di Philippe Model…!
Sì, c'è molto da fare lì. È un luogo che viene utilizzato per servizi fotografici, eventi, concerti di musica classica, presentazioni alla stampa … Questo appartamento, l'ho voluto come un grande teatro o un'opera lirica. I pavimenti, le modanature, le boiserie, le cornici, le inferriate, le finestre, le persiane, i lampadari, i camini, niente è d'epoca ma l'idea è di far credere che tutto sia originale. In realtà tutto è compensato o plastica, per esempio, ma ci ho lavorato con il linguaggio e le proporzioni dell'epoca. Era la sede di una banca.
Quali sono i tuoi gusti, e le tue antipatie, in termini di decorazione, Philippe Model?
Non mi piacciono le ricostruzioni noiose, gli interni contemporanei dove tutto è al suo posto, le cose lineari e facili. Amo l'emozione, la luce fugace, l'evocazione. Mi piacciono i luoghi dove si sente il passato senza esserne schiavo, o al contrario quelli portati dal futuro ma in modo aperto. Quando un luogo è troppo liscio, gli do patine, colpi di martello, cerco di avvicinarmi al suo scheletro. Mi piacciono le cose non convenzionali, il colore, il residuo di gusto francese, l'insolenza pur rimanendo gradevole alla vista.
Cosa ti ispira, Philippe Model?
Ammiro Jean-Paul Gaultier, ad esempio, che ha una cultura colossale della moda e del taglio senza ostentarla, che unisce discrezione e umorismo. Nel mondo dei decoratori, mi piacciono certe cose l'uno dell'altro. Sono anche influenzato dal teatro. A casa, per esempio, cambio continuamente mobili e colori. Mi piacciono gli interni con un lato nomade ma elegante, cose d'altri tempi, o al contrario colori accesi ma un po' sorprendenti, che si trovano nella natura o in un vecchio dipinto, per esempio.
Parlaci del colore, appunto, Philippe Model…
Ho criticato molto il bianco. Per me, è la soluzione quando non hai idea. Il bianco può avere un bell'aspetto in una casa in Grecia o in una grande stanza esposta a sud-ovest. Ma in una piccola stanza esposta a nord, la fa paura. La miscela in bianco e nero è bella nella carta da parati o per il marmo, ma nella pittura è più difficile. La relazione tra colore e materiale non è ovvia. Il dipinto ha bisogno di essere colorato. Produce bei toni che evocano qualcosa di reale, ad esempio la corteccia di un fungo. In ogni colore che creo per i colori Ressource, c'è un'emozione, un ricordo di qualcosa di reale. E poi, porta la poesia.
