Suggerimenti professionali per imparare a mescolare i modelli
Amiamo le combinazioni di schemi… e a volte siamo riluttanti a provarli, perché l'esercizio può sembrare così complicato. Il segreto ? Incorporare alcune semplici regole per evitare lo slittamento all'avvio. Dopo il primo mix and match di modelli riuscito, non ti resta che lasciarti andare!
Scegli un elemento di armonia
Il principio base per un mix and match di successo è questo: fornire almeno un elemento comune a tutti i pattern per creare un illusione di armonia. Anche quando non è immediatamente percepibile, è questo denominatore comune che legherà insieme i diversi modelli e darà l'impressione che la miscela semplicemente "corrisponda". Attenzione, non si tratta di limitarsi, il metodo è un aiuto per domare le mescolanze di schemi, non una regola inamovibile. Niente e nessuno ci impedisce di comporre visibilmente e secondo l'ispirazione del momento!
Armonizza i modelli per colore
Non si tratta di scegliere modelli di colore perfettamente identici, ma di determinare o a tavolozza a due o tre colori, Sii uno dominante declinata in monocromia. Per esempio ? Con una tavolozza di rosa, nero e bianco, ogni design dovrebbe incorporare uno di questi colori, sia che sia presente nei tocchi o all-over. Con una predominanza del blu, ogni motivo dovrebbe essere una variazione del blu scelto, il che non impedisce l'inclusione di motivi multicolori, purché il blu rimanga dominante! Meno vario è il colore, invece, più devono essere le fantasie: se ci atteniamo a un blu monocromo, lo decliniamo a righe, quadri, fiori, pois o volute per evitare la monotonia.
Collega i modelli per forma
Stessa storia per la forma del pattern, se i colori non hanno alcuna connessione tra loro, possiamo sempre creare armonia usando pattern della stessa famiglia grafica. Una composizione floreale al 100%, ad esempio 100% vegetale o 100% geometrica, composta solo da righe e quadretti… giocando sulle squame con fiori in miniatura e fiori XXL, righe dritte o acquerellate, oppure mescolando righe, piastrelle, chevron e obliqui sul lato geometrico per evitare troppa uniformità. Per una maggiore semplicità, puoi anche scegliere lo stesso motivo in colori o dimensioni differenti!
Armonizza i modelli attraverso lo stile
Un altro consiglio facile? Scegli uno stile del modello. Alcuni sono identificabili a prima vista come appartenenti ad una categoria, basta disegnarli per ottenere un impasto coeso. Il modelli scandinavi in particolare offrono una buona varietà, ma il trucco funziona anche con un tema naturale, uno stile etnico, bohémien, romantico, moderno, rustico… Un esempio concreto? Per un stile country, mescoleremo senza contare le righe come strofinacci e piastrelle di Vichy, i piccoli fiori retrò e la toile de Jouy, i motivi geometrici come il cemento e le piastrelle di ceramica. Dal lato scandinavo, rimarremo con triangoli, diamanti, chevron, esagoni e altre geometrie ripetitive!
Armonia, sì ma…
L'armonizzazione è buona, ma il mescolare e abbinare si basa lo stesso sul contrasto. Evitiamo di strafare, quindi, e una volta trovato l'elemento di armonia, non esitiamo a mischiare le dimensioni dei pattern (miniature, classici, giganti), l'effetto (ricami, tessuti, stampati come disegno, foto, pittura) e, soprattutto, le texture. Il piccolo dettaglio che cambia tutto è lui: non si tratta di standardizzare i materiali, anzi, mescoliamo senza esitazione effetti opachi e setosi, maglie e armature, tessuto e pelliccia, rilievi e sete. . Pronto? Spazio alla pratica!