Monocromia, ricordi e sensazioni
Artista, designer, arredatrice d'interni… Karine Lanny è un'autodidatta dalle mille sfaccettature. Appassionata di materiali e colori naturali, ha fondato il suo brand, Monochromic, nel 2013. Nascono così le Muettes, Divine e Supernova, oggetti e simboli rivisitati con modernità, divertimento e offset. Cosa hanno in comune? Una monocromia a volte pop, a volte morbida. Per saperne di più sulle ispirazioni della stilista, sul suo rapporto con il colore e per raccogliere preziosi consigli, scopri la nostra intervista venata di emozioni.
Professionista in artigianato e design, come hai ottenuto l'innesco per la decorazione d'interni?
Artigiano di mestiere, ho eseguito molti intonaci a calce. Specializzata in cemento cerato, avevo creato la mia tavolozza di colori basata sui pigmenti per tutti i rivestimenti che usavo con i miei clienti, che rafforzavano il mio intimo rapporto con il colore. I miei clienti piano piano mi hanno chiesto di gestire la loro decorazione d'interni e hanno voluto affidarmi la scelta dei colori, delle texture, dei materiali, che fossero pareti, pavimenti, cuscini, arredi, tendaggi… Improvvisamente ho voluto lavorare su qualcosa di più intimo, più piccolo rispetto alla decorazione generale di una casa, e per farvi scivolare messaggi attraverso oggetti in particolare, rivisitati in versione contemporanea. Così è nato Monochromic.
Filo conduttore del tuo brand, il monocromo ricopre tutte le tue creazioni. Perché questa scelta?
Sono molto legato all'aspetto monocromo perché trovo che lasci davvero il suo posto alla linea dell'oggetto, al suo design. Non “interferisce” con il suo aspetto generale e la sua geometria. Inoltre, rivela le ombre ei diversi modi in cui l'oggetto catturerà la luce. Un oggetto monocromatico, invece, si adatterà più facilmente ad ambienti diversi. Le persone possono così appropriarsi meglio dell'oggetto, sia in un interno contemporaneo, sia come più classico. Scegliendo di lavorare su una gamma di colori abbastanza ampia (dieci per i Muette e otto per i Divine), lascio alle persone la scelta di suonare il lato pop o di preferire un tono più morbido e naturale. 
Come spieghi questo forte legame con il colore nel tuo lavoro creativo?
Non mi è mai stata fatta questa domanda… non so quando fosse esattamente. Mio padre era un fotografo pubblicitario, quindi sono cresciuto in uno studio fotografico, ho assistito allo sviluppo, realizzato set, tagliato le foto che uscivano dalla macchina del colore… Mio padre quindi mi ha svegliato enormemente al colore, e anche alla luce . Se rimane lui il responsabile di questo rapporto, il mio legame con il colore si è intrecciato crescendo, dove ho capito quanto fosse un riflesso delle emozioni. Quando diciamo "Vedo la vita in rosa", è molto significativo. Ebbene per ogni momento della vita, che sia festoso o più dolce, potremmo quasi dare un colore a ciascuno di questi momenti, a ciascuna di queste emozioni. Se sono sempre stato molto sensibile a tutto questo, è lavorando con le mie mani, scegliendo i colori, che tutto si è materializzato davvero. Ho capito subito che tutto era legato a qualcosa di molto personale, molto emotivo. Anche i viaggi, e in particolare un soggiorno in India dove scattavo foto, hanno contribuito a creare questo legame. I viaggi sono molto stimolanti in termini di colore.
A proposito di ispirazione, da dove prendi la tua?
Può derivare da tante cose diverse: da certe epoche (gli anni '30 mi ispirano molto) o da movimenti artistici (surrealismo e cubismo, segnati da una vera e propria esplorazione dei colori). Anche personaggi, come Corbu (Le Corbusier, ndr). Essendo cresciuto a Marsiglia, non lontano dalla città radiosa, con i suoi balconi colorati, sono stato segnato e ispirato da queste ventate di aria fresca che mi permettono di sviluppare un'immaginazione. Vivendo ancora nella città focese, ho la fortuna di poter ammirare una luce favolosa e contrasti folli tra cielo, mare e natura… 
Dopo Muettes, Divine e Supernova, quali simboli vorreste rivisitare?
Voglio lavorare su altri simboli e anche sull'illuminazione. Ho alcune idee in mente ma è sempre un po' complicato parlarne con te. Una cosa è certa, ce ne saranno altre. Forse simboli specifici del paese …
Che consiglio daresti agli utenti di Deco.fr di portare il colore nelle loro case, con stile, divertimento e buon umore?
Innanzitutto un colore deve evocarci qualcosa, deve creare un'emozione. Fondamentalmente, un colore di cui non siamo sicuri, secondo me è che non fa per noi. Un colore è una cotta. Sia in buio, neutro o appariscente. Quando sappiamo che deve vestire il nostro interno, dobbiamo sentirci bene con esso, soprattutto per non seguire IL colore del momento, sia che scegliamo di appenderlo in piccoli tocchi, sia su un'intera parete. Un altro consiglio: sii audace. Negli ultimi anni abbiamo visto interni molto di design, grigi e bianchi, molto moderni e molto tristi. Abbiamo l'impressione che le persone non osano più mostrare i loro colori, non osano più mettere un dipinto sul muro perché hanno paura del giudizio. Mentre al contrario, devi lasciarti andare, fidarti di te stesso e osare! Una casa ci segna e ci avvolge, dobbiamo quindi darle i mezzi per farlo, sia con tende, cuscini o un colore sul muro. Credo che la parola chiave sia osare, osare, divertirsi, osare un'identità interiore. Ridipingere un muro richiede poco tempo, quindi non aver paura di annoiarti. Nel mio ingresso, ad esempio, ho suonato a fondo il Sarah Lavoine Blue mentre la mia camera da letto è piuttosto molto tenue, sfumata con colori scuri. Tutto è possibile !
Hai già collaborato con gli artisti Tabas, Pierre Favas o Leila Rose Willis e con bellissimi marchi come la Compagnie de Provence oi dipinti Ressource. Negli anni a venire, con chi ti piacerebbe lavorare?
Oh ma così tante persone! Oggi mi piacerebbe lavorare con una casa editrice per lavorare in modo diverso e uscire un po' dal mio studio. Voglio essere circondato, soprattutto da competenze e persone. Mi piacerebbe lavorare nei pop-up store di Sessùn, brand marsigliese che mi piace particolarmente, anche con Petite Friture… E anche collaborare ancora con Ressource su altri progetti, non necessariamente sui colori. Associarmi a un marchio di tessuti o carte da parati è qualcosa che mi piacerebbe, ad esempio con Omy. Infine, ce ne sono così tanti, l'elenco sarebbe troppo lungo! 
Innamorati dei colori, cosa ne pensate di Rose Quartz e Serenity Blue, designati colori Pantone 2016?
Personalmente, questi non sono colori con cui vorrei lavorare perché sono troppo morbidi. Ma questi sono colori che diventano molto interessanti se iniziamo ad associarli ad altri più schietti, più audaci.
Infine, quali sono i tuoi progetti per l'anno 2016 e per i successivi?
Vorrei sviluppare ciò che già esiste in Monochromic e dare al marchio un po' più di respiro europeo, all'inizio. Ho anche molti progetti creativi, non vedevo l'ora di tornare da Maison & Objet per tornare nel mio studio e creare cose nuove. Presto una nuova luce, questa volta un ciondolo. Un progetto che mi starebbe a cuore? Arredare residenze all'estero, incrociando le mie ispirazioni con altre competenze. Molto incuriosito dai nuovi processi (stampa 3D) che non vedo affatto come nemici, ma piuttosto come alleati, capaci di semplificarmi la vita, sarei curioso di approfondire questo su altri materiali, interessarmi al mio tempo. spero di trovare il tempo per!